Vecchio di Renato Zero: il canto dell’anima tra Senex e Puer, la via della saggezza

La parola “vecchio”, ripetuta con insistenza nel testo della canzone di Renato Zero porta con sé un potere arcaico. Non è soltanto un appellativo sociale, né una constatazione biologica: è un nome che tocca corde profonde della psiche collettiva. La psicologia analitica di Jung e la psicologia archetipica di Hillman ci offrono gli strumenti per comprendere come dietro l’insolentisco “sei vecchio” si nasconda un’intera costellazione archetipica, che intreccia il volto del senex e quello del Saggio, la durezza di Cronos e la luce del Vecchio Sapiente così come anche il Puer sempre pronto a emergere.

Quando il testo canta “gli anni son fucili contro”, la vecchiaia viene rappresentata come un nemico, un’arma puntata che sottrae forza e respiro. Ma questa immagine, pur nella sua crudezza, rivela un contenuto simbolico antico: il tempo come persecutore, Cronos che divora i suoi figli, Saturno che porta il peso del limite. Jung, in Psicologia e alchimia (1944/1983), scriveva: “Saturno è la pesantezza del piombo, la malinconia del tempo che incarcera, ma proprio in quella gravità si cela la profondità della trasformazione”. La vecchiaia, allora, non è solo la curva discendente della vita, ma l’incontro con l’archetipo del limite che apre a una nuova profondità. A ben guardare se utilizziamo i simboli astrologici, Renato Zero è Bilancia Ascendente Ariete con la Luna nel Segno del Toro. Segno solare e lunare sono governati da Venere – Afrodite e nel tema natale dell’artista Venere che rappresenta l’armonia, la scelta, la bellezza è congiunta a Saturno, il Senex, nel Segno della Vergine: misura, routine, raccolta, Puer. Inoltre Saturno è governatore della X Casa – l’archetipo della Persona secondo Ernst Bernhard, come si leggerà queste considerazioni risuonano con l’analisi del testo della canzone.

Eppure, la società moderna non sembra capace di vedere questo lato. L’anziano del testo viene deriso: “vali quattro lire, dovresti già morire”. Non è riconosciuto come portatore di esperienza, ma ridotto a scarto, altra analogia con l’umiltà della Vergine. Qui appare con forza la dinamica tra Persona e Ombra. La Persona, quella maschera che ci consente di essere accettati socialmente, rappresentata dal Segno del Capricorno e Saturno (solitudine, freddezza), nella vecchiaia si consuma: i tratti esteriori perdono potere, la funzione pubblica viene meno. Allora ciò che resta è l’Ombra, che emerge come rabbia, come dolore, come urgenza di affermare la vita contro chi la nega. Jung, nei Tipi psicologici (1921/1971), osservava che “ciò che non viene riconosciuto dalla coscienza sociale ritorna come energia psichica autonoma”. La rabbia del vecchio, la sua voce strozzata, è espressione di questa Ombra che cerca un varco.

James Hillman, nel celebre saggio Il senex (1967), ha mostrato come l’archetipo dell’anziano si presenti sempre in doppia veste. Da un lato il vecchio è rigore, legge, struttura, ordine; dall’altro è malinconia, chiusura, sterilità. Il senex è l’archetipo che ordina e trattiene, ma anche quello che irrigidisce e separa. Nel testo della canzone ritroviamo questa ambivalenza: il vecchio che la società vuole zittire come inutile rappresenta il lato ombra del senex, quello che isola, che fa apparire stanco e appannato. Ma dietro a questa immagine emerge anche un’altra possibilità: “non è finita, hai ancora tanta vita, e l’anima la grida e tu lo sai che c’è”. È qui che il senex si trasforma in Saggio, che la vecchiaia diventa custodia dell’anima, forza che non cede al silenzio. E’ il Senex che attraverso il Puer che ha una relazione importante con la Grande Madre e l’Anima in un gioco dialettico attiva questa duplicità. Mercurio rappresenta il Puer e governa il Segno della Vergine in cui si trova nel tema del cantante assieme ai pianeti citati in precedenza. E’ un Puer fortemente legato alla Terra, così come Saturno, al passare del tempo, alla concretezza della vita, all’essenza.

Hillman, in La forza del carattere (1999), scrive parole che sembrano risuonare con il canto della canzone: “La vecchiaia non è una perdita di senso, ma un approfondimento della trama dell’anima. Ogni ruga, ogni piega, non è soltanto decadimento, ma impronta del carattere che si rende visibile”. Nel testo musicale, invece, l’accento è posto sulla percezione sociale di appannamento, sul “viso stanco”, sul “pelo bianco” che diventa stigma. L’anima, tuttavia, non si arrende: essa “grida”, vuole ancora donare amore, anche se la collettività invita a tacere.

Questo contrasto tra l’interno e l’esterno, tra ciò che l’anima sente e ciò che la società impone, mette in scena un conflitto archetipico. L’anziano è visto dal mondo come residuo, ma dentro di sé custodisce ancora Eros assieme al Puer, Mercurio. Non è un caso che il testo dica: “mentre ti scoppia il cuore, non devi far rumore, anche se hai tanto amore da dare a chi vuoi tu”. Qui entra in gioco l’archetipo di Afrodite: il desiderio che non muore, la forza vitale che continua a scorrere. Jung in Ricordi, sogni, riflessioni (1961/1980) confessava: “Nella seconda parte della vita l’amore non si spegne, ma cambia volto: diventa fuoco più interiore, intensità che non chiede solo possesso, ma compimento”. La vecchiaia, lungi dall’essere aridità, custodisce una vitalità più essenziale, un eros che si libera dalla maschera della giovinezza e reclama autenticità.

Il testo, tuttavia, non concede facilmente questo riscatto. È un canto drammatico, che mostra la ferocia con cui la collettività marginalizza chi invecchia: “sei tagliato fuori, le tue convinzioni non vanno più, ragione non hai più”. Qui risuona la voce del puer aeternus, l’archetipo giovanile che Hillman ha contrapposto al senex. In Puer Aeternus (1983), Hillman spiega come la cultura occidentale esalti il puer, la spinta verso il nuovo, la leggerezza, la promessa, e al tempo stesso rinneghi il senex, che rappresenta peso, limite, memoria. La canzone diventa allora una testimonianza di questa lotta archetipica: il puer collettivo schiaccia il senex, riducendolo a caricatura, e così la società perde la saggezza che la vecchiaia porta con sé.

Eppure, anche dentro questo conflitto, l’archetipo non smette di operare. L’anima, che “grida”, è la voce del Sé che continua a chiedere ascolto. Jung vedeva nella seconda metà della vita un compito preciso: non più espandere, costruire, conquistare, ma integrare, raccogliere, dare senso. “La vita non raggiunge la sua completezza se non nella seconda metà”, scrive in Opere complete, vol. 8. L’individuazione, cioè il cammino verso la totalità del Sé, non si esaurisce con la giovinezza: anzi, trova nel confronto dialettico con la vecchiaia il suo punto più autentico.

La canzone ci mostra, dunque, un doppio movimento. Da un lato, l’esperienza della vecchiaia come esclusione, insulto, riduzione a nulla. Dall’altro, l’esperienza dell’anima che resiste, del Puer che non accetta di spegnersi, che continua a respirare: “con tanto che faresti, adesso che potresti non cedi perché esisti, perché respiri tu”. In queste parole, la psicologia archetipica riconoscerebbe la forza stessa dell’anima che non si misura con la produttività esterna, ma con l’essere, con il respiro, con la nuda testimonianza dell’esistenza.

Hillman, ne Il codice dell’anima (1996), ci ricorda che ciascuno porta con sé un “daimon”, una vocazione che non si estingue con l’età, ma che persiste e si esprime in forme diverse lungo l’intero arco della vita. L’anima dell’anziano non smette di avere da dire, non smette di custodire la sua voce. La società potrà anche chiamarlo “vecchio” in tono dispregiativo, ma dal punto di vista archetipico egli resta il portatore di un codice, di un significato che attende di essere espresso fino all’ultimo respiro.

Questa rilettura di questo testo musicale ci può restituire allora una verità che va oltre la cronaca di un’emarginazione. Ci dice che nella vecchiaia abita una tensione archetipica: il senex oscuro, che può chiudersi nella malinconia e nella rigidità, e il senex luminoso, che diventa Saggio, custode dell’anima e del senso in relazione con il lato luminoso del Puer. Ci mostra che il Puer collettivo, adoratore del nuovo, tende a cancellare la memoria e l’esperienza, ma che l’anima non smette di reclamare la propria dignità. Ci insegna, infine, che dietro l’insulto “sei vecchio” si cela un richiamo archetipico potentissimo: il richiamo a non dimenticare che l’ultima parte della vita non è meno piena di senso, ma anzi è il luogo in cui la voce del Sé può farsi più udibile.

In questo senso, la canzone è più che una denuncia: è un canto, una drammatizzazione della lotta tra Persona e Ombra, tra puer e senex, tra eros e morte. È il grido di un’anima che resiste, e che ci ricorda ciò che Jung scrisse in Ricordi, sogni, riflessioni: “Non sono ciò che mi è accaduto, sono ciò che scelgo di diventare”. Anche nella vecchiaia, anche quando il mondo dice che “non vali più”, resta intatta la possibilità di ascoltare l’anima e di vivere fino in fondo la propria vocazione.

Testo della canzone Vecchio di Renato Zero

Tema natale di Renato Zero